Coaching Artistique et Scénique

Auteur/autrice : isabelle

  • La face cachée d ‘un spectacle

    La face cachée d’un spectacle révèle tout ce que le public ne voit pas. Derrière la scène, il y a des choix techniques, de l’organisation et beaucoup d’anticipation. Transformer quatre murs silencieux en un univers vivant fait pleinement partie de mon métier.

    En effet, gérer la technique, les équipes, les décors et les lumières est aussi essentiel que le travail artistique. Sans cette préparation, aucun spectacle ne peut réellement prendre vie.

    Transformer une salle en espace de spectacle

    Dans le cadre de mon école de danse, je conçois et j’organise chaque année le spectacle de fin d’année. Or, la salle utilisée n’est pas, à l’origine, prévue pour accueillir ce type d’événement.

    Ainsi, il faut imaginer et construire un véritable espace scénique. Cela passe par la création de la scène, l’implantation du plan de feu, la sonorisation, les décors et l’organisation complète du backstage.

    Coordination des équipes et gestion technique

    À cette occasion, je coordonne des équipes techniques composées de professionnels et d’amateurs. Ensemble, nous œuvrons au montage de l’ensemble du dispositif. Chaque rôle est important et chaque étape doit être parfaitement synchronisée.

    Ensuite, une fois les répétitions et les représentations terminées, je réunis à nouveau ces équipes. L’objectif est clair : démonter, ranger et restituer la salle dans son état initial, dans les délais impartis.

    Un timelapse pour révéler la face cachée d’un spectacle

    Ce timelapse permet de mesurer l’ampleur de la mission. Il montre concrètement le travail nécessaire avant et après le lever de rideau. C’est une autre facette du spectacle vivant, souvent méconnue, mais pourtant essentielle.

    Cette vision d’ensemble me permet aujourd’hui de proposer un coaching artistique adapté, prenant en compte aussi bien la scène que les contraintes techniques et humaines du spectacle vivant.

    Crédits :
    Vidéo : Anaël & François
    Techniques : SONEAA & B.A.L. Danse

  • Jean-Claude et Joséphine au théâtre de Passy

    Jean-Claude et Joséphine au théâtre de Passy : une collaboration artistique

    Jean-Claude et Joséphine au théâtre de Passy est une aventure artistique riche de sens. J’ai eu l’opportunité d’être approchée par Coralie Baroux, metteuse en scène de la pièce Jean-Claude et Joséphine, écrite et interprétée par Clair Jaz et Franck Le Hen.
    Cette création retrace l’amitié profonde entre Joséphine Baker et Jean-Claude Brialy, sur la période allant de 1969 à 1975.

    Déjà présentée au public, la pièce s’apprêtait à être jouée à Paris. Cependant, certaines scènes inspirées du music-hall méritaient d’être davantage mises en valeur avant son arrivée dans la capitale.

    Un travail de consulting autour de Jean-Claude et Joséphine

    Dans un premier temps, Coralie Baroux m’a présenté le projet et transmis plusieurs captations du spectacle. J’ai alors réalisé un travail de consulting artistique approfondi.
    Pour cela, j’ai visionné l’intégralité de la pièce et mené de nombreuses recherches sur l’univers scénique de Joséphine Baker.

    Ensuite, lors d’une réunion de travail, j’ai proposé différentes pistes visant à renforcer l’impact visuel et émotionnel des scènes de music-hall. Ces ajustements avaient pour objectif d’enrichir la dramaturgie sans trahir l’esprit de la pièce.

    Coaching artistique au théâtre de Passy

    Après validation des propositions, nous nous sommes retrouvés sur le plateau du théâtre de Passy (Paris XVI) avec l’ensemble de l’équipe. Cette séance de coaching artistique s’est déroulée dans un climat bienveillant et constructif.

    L’un des enjeux majeurs concernait le travail de Clair Jaz avec des structures de plumes particulièrement larges. Grâce à mon expérience de danseuse et chorégraphe de cabaret, nous avons pu adapter les déplacements et la gestuelle afin de conserver fluidité et élégance sur scène.

    Une expérience humaine et artistique enrichissante

    Cette collaboration autour de Jean-Claude et Joséphine au théâtre de Passy fut aussi stimulante qu’enrichissante. Elle m’a permis de mettre mon expertise au service d’un projet théâtral sensible et exigeant.

    Je remercie chaleureusement Coralie Baroux, Clair Jaz et Franck Le Hen pour leur confiance, leur écoute et la qualité de nos échanges artistiques.

    Ce travail de coaching fait écho à d’autres collaborations, notamment la revue Évidence, où l’adaptation à des contraintes scéniques fortes était également essentielle. Mais aussi au spectacle MagiCabaret mêlant plusieurs disciplines artistiques, entre mise en scène, coaching et gestion du plateau.

  • Article de presse : de la danse au coaching artistique

    Un article de presse L’Éclaireur du Gâtinais qui met en lumière mon parcours

    Un article de presse L’Éclaireur du Gâtinais met en avant mon parcours artistique, entre danse, mise en scène et coaching.
    Ce journal local du Loiret a publié un bel hommage à mon évolution, retraçant les différentes étapes de ma carrière et les nombreux spectacles auxquels j’ai participé.
    Le texte évoque notamment ma transition naturelle de danseuse à coach artistique, une évolution guidée par la passion de la scène et le désir d’aider les autres artistes à s’épanouir.

    De la scène à la création : un parcours riche et varié

    Dans cet article de presse, il est mentionné que j’ai créé onze spectacles. En réalité, j’en ai écrit et réalisé près d’une cinquantaine au fil des années.
    Ces projets, portés par des artistes talentueux, m’ont permis d’explorer différents styles : cabaret, comédie musicale, spectacle jeune public ou encore revues dansantes.
    Chaque mise en scène a été l’occasion d’un travail collectif où la passion, la rigueur et la créativité se rejoignent.

    Merci à Valérie Rodriguez pour l’article de presse L’Éclaireur du Gâtinais

    Je remercie Valérie Rodriguez, journaliste à L’Éclaireur du Gâtinais, pour cet article de presse qui reflète parfaitement l’esprit de mon travail.
    Grâce à sa plume juste et bienveillante, elle a su capter la diversité de mon parcours et la richesse de ces expériences.
    Son regard extérieur a permis de valoriser le lien entre le monde du spectacle vivant et l’accompagnement artistique que je propose aujourd’hui.

    L’article aussi publié sur La République du Centre

    L’article de presse a également été publié sur le site du quotidien La République du Centre. Cela renforce sa visibilité et permettant à un plus large public de découvrir mon univers.
    Cette double parution illustre le rayonnement croissant de mon travail dans la région du Loiret et au-delà.

    Pour aller plus loin

    Découvrez mes autres projets :

    ✨ Magicabaret

    🎭 Square au Casino de Paris

    💃 Passion Cabaret

    ✨ La revue Évidence au restaurant OH Terroir Montargis

  • Magicabaret : un spectacle entre cabaret, magie et créativité

    Une nouvelle aventure itinérante avec Magicabaret

    Retour à l’itinérant et au Tetris dans les camions qui me manquaient tant !
    Le spectacle Magicabaret, que j’ai co-écrit et mis en scène avec le magicien Kévin Dupont, mêle cabaret et magie dans une mise en scène originale.
    Les tableaux s’enchaînent rapidement, les décors changent à vue, et la scène à deux niveaux apporte rythme et dynamisme.

    Un défi technique et artistique relevé avec brio

    Avec seulement quatre artistes sur scène, Magicabaret demandait une précision extrême.
    Les changements de costumes devaient être rapides et l’organisation des coulisses parfaitement réglée.
    Heureusement, la costumière et le régisseur plateau, déjà présents sur Passion Cabaret, m’ont accompagnée dans cette aventure.
    Leur efficacité a rendu les choses bien plus simples.
    Souvent, il se passe presque autant de choses derrière le rideau que sur scène !
    C’est pourquoi la coordination en coulisses est essentielle au bon déroulement du spectacle.

    Le rôle du coaching artistique dans Magicabaret

    Le coaching ne concerne pas seulement les artistes.
    Dans une troupe, chaque rôle compte.
    Le succès d’un spectacle repose sur la cohésion et la confiance mutuelle.
    Dans Magicabaret, magie, chant et danse se mêlaient avec énergie.
    J’ai eu le plaisir de m’initier à la magie et au mentalisme – modestement, mais avec passion.
    Rester curieux, apprendre sans cesse et s’ouvrir à d’autres disciplines : voilà ma philosophie.
    C’est aussi ce qui nourrit mon travail de coach artistique.

    Un spectacle marqué par la période du Covid

    Malheureusement, Magicabaret a été un « spectacle-Covid ».
    Plusieurs représentations ont dû être suspendues ou annulées.
    Pourtant, cette période a renforcé nos liens et notre esprit d’équipe.
    Chacun a ensuite repris sa route, riche de cette expérience.
    C’est aussi cela, la magie du spectacle : savoir se réinventer.

    Une aventure partagée avec Kévin Dupont

    Pour en savoir plus sur le magicien et co-créateur du spectacle, vous pouvez consulter le site officiel de Kévin Dupont ou lire l’article de La République du Centre :
    👉 Kévin Dupont, musicien et magicien dans le Giennois.

    Pour aller plus loin

    Découvrez mes autres projets scéniques :

  • Revue Évidence OH Terroir Montargis

    La naissance de la revue Évidence

    La revue Évidence, jouée au restaurant OH Terroir Montargis, est née d’une belle collaboration entre Passion Cabaret et les shows transformistes de Lady Fred.
    De cette rencontre artistique est apparue l’idée d’une véritable revue cabaret, spécialement conçue pour ce lieu emblématique du Gâtinais.

    J’ai co-écrit et mis en scène la revue Évidence avec Lady Fred, la maîtresse des lieux. Ensemble, nous avons travaillé sur la danse, la gestuelle et la présence scénique. Par la suite, les répétitions, les recherches de costumes, la création des lumières et des décors ont permis de donner vie à ce spectacle haut en couleur.

    Un défi technique pour la revue Évidence au restaurant OH Terroir Montargis

    On m’a confié l’ensemble des chorégraphies ainsi qu’une grande partie des mises en scène. Le défi était de taille : faire évoluer trois à quatre artistes vêtus de costumes à plumes sur une scène de seulement deux mètres sur quatre. Avec la technicienne lumière, nous avons programmé toutes les séquences du show afin de garantir une fluidité parfaite.
    Malgré ces contraintes, le succès de la revue Évidence a été immédiat. Ce spectacle, alliant fantaisie, humour et émotion, a conquis le public. Il a d’ailleurs été joué plusieurs fois par semaine pendant près de dix-huit mois.

    De plus, le fait d’être résidents offrait un certain confort : plus besoin de transporter les décors ni le matériel. Cependant, chaque représentation restait un défi car, dans le monde du spectacle vivant, rien n’est jamais totalement acquis.

    Une expérience scénique inoubliable avec la revue Évidence au restaurant OH Terroir Montargis

    Participer à la revue Évidence au restaurant OH Terroir Montargis a été une expérience unique. J’y ai interprété un numéro de transformiste, une première pour moi, et une véritable opportunité d’enrichir ma pratique d’artiste.
    La proximité du public, à seulement un mètre cinquante de la scène, représentait également une nouveauté. Croiser les regards, ressentir les émotions du public en direct et rester concentrée malgré cette proximité : tout cela s’apprend, et j’ai progressé à chaque représentation.

    Une aventure humaine et artistique marquante

    Lorsque le restaurant OH Terroir Montargis a changé de propriétaire, la revue Évidence s’est arrêtée.
    Néanmoins, cette aventure m’a profondément marquée. Elle m’a permis de renforcer mes compétences en mise en scène, en coaching artistique et en adaptation technique, des atouts que je mets aujourd’hui au service de mes projets actuels.

    Vous pouvez consulter le magazine touristique 2018-2019 de l’Office de Tourisme de l’Agglomération de Montargis (page 5), qui présente le restaurant cabaret OH Terroir où a été jouée la revue Évidence.

    Pour découvrir d’autres collaborations, consultez mes articles sur :

    Musique et Spectacle en Gâtinais Bourgogne

    Passion Cabaret

    Square au Casino de Paris

  • Passion Cabaret

    Passion Cabaret : une aventure artistique née d’un rêve

    Après vingt ans de collaboration avec diverses productions, la création de mon école de danse et deux enfants, j’ai décidé de concrétiser une idée qui me trottait dans la tête depuis longtemps : fonder ma propre compagnie de cabaret.
    C’est ainsi qu’est née Passion Cabaret, une troupe où élégance, exigence artistique et plaisir de la scène se mêlent avec passion.

    Une inspiration venue du Moulin Rouge

    Éternelle admiratrice du Moulin Rouge, temple de l’élégance et de l’excellence artistique, je me suis inspirée de son univers pour créer un spectacle varié, moderne et accessible à tous.
    J’ai commencé par rédiger mes idées : les thèmes, les styles, les grands axes… puis les tableaux ont pris forme.
    J’ai imaginé un fil conducteur cohérent reliant chaque scène, ainsi que les décors et les costumes adaptés à chaque univers.

    De l’idée à la troupe Passion Cabaret

    Une fois le concept défini, il a fallu créer la structure : artistes, techniciens, logistique et administratif.
    Une idée, aussi belle soit-elle, n’est rien sans une équipe solide !
    J’ai donc recherché des personnes passionnées de ma région, qu’elles soient professionnelles ou amatrices.
    Bien sûr, il fallait aussi trouver les budgets : subventions, dons, soutiens… Grâce à la motivation de tous, nous avons réuni les fonds nécessaires à l’achat des premiers costumes, décors et accessoires.
    L’aventure Passion Cabaret pouvait commencer !

    Création, formation et premières représentations

    Nous avons lancé les formations et répétitions avec les danseuses, techniciens et artistes venant d’horizons différents.
    J’ai assuré le coaching artistique, la mise en scène, les réunions de préparation avec les chanteurs, transformistes et magiciens.
    Les heures de travail ont été nombreuses, mais le premier filage puis la première représentation furent un moment de pur bonheur.

    Un spectacle modulable et toujours vivant

    Le concept de Passion Cabaret repose sur la souplesse : un spectacle adaptable selon le lieu, la durée, les besoins du client et le nombre d’artistes.
    Nous avons ainsi joué dans des contextes très variés, parfois en partageant la scène avec d’autres troupes.
    Chaque représentation a été une expérience unique, qu’il s’agisse du congrès national des comités des fêtes, d’événements privés ou encore du restaurant cabaret Ô Terroir de Montargis.

    À ce sujet, l’article de La République du Centre illustre parfaitement l’engouement du public lors de nos spectacles :
    « Le public très enthousiaste pour la soirée cabaret samedi ».

    👉 Découvrez aussi mes autres projets scéniques pour en savoir plus sur mes collaborations précédentes.

    Cinq ans d’émotions et de rencontres

    Durant cinq ans, nous avons parcouru les routes du Loiret, de l’Yonne et de la région parisienne.
    J’ai aimé chaque étape : la scène, les coulisses, les trajets, les échanges entre artistes…
    Cette aventure m’a appris à diriger, à encadrer, et à renforcer mes compétences en coaching artistique.
    Certains membres de cette belle équipe m’accompagnent encore aujourd’hui.

    👉 Consultez également mes prestations de coaching artistique pour découvrir la suite logique de cette belle aventure.

  • Square au Casino de Paris

    Une représentation unique de Square au Casino de Paris

    Toujours avec R. Gérard Production, la comédie musicale Le Square a eu l’honneur d’être jouée pour une unique représentation au Casino de Paris le 11 novembre 2008. Pour ce spectacle, j’ai participé en tant que chorégraphe, danseuse et membre du staff technique. De plus, j’étais assistante de production afin d’organiser chaque étape de l’événement.

    Une organisation complexe mais maîtrisée

    En effet, cette prestation réunissait une cinquantaine d’artistes, musiciens et techniciens. Deux camions transportaient les décors et le matériel nécessaire. Par conséquent, chaque détail logistique devait être parfaitement coordonné pour garantir le bon déroulement du spectacle.

    Coordination des décors et costumes pour la prestation au Casino de Paris

    La configuration particulière du plateau, des coulisses et des loges nous a obligés à réviser tous les changements de décors et de costumes. Ainsi, j’ai orchestré cette partie essentielle et formé certaines personnes afin que chaque passage se déroule sans problème. Ce travail précis était indispensable pour assurer la fluidité du spectacle devant le public.

    Expertise technique et adaptation

    La logistique de cette prestation au Casino de Paris était particulièrement complexe. La salle n’avait pas été conçue pour ce type de représentation, ce qui nécessitait des adaptations techniques spécifiques. Grâce à mon expertise, nous avons pu relever ces défis et offrir une expérience scénique réussie.

    Une expérience marquante

    Cette représentation unique m’a permis d’acquérir une expérience précieuse dans la coordination d’équipes artistiques et techniques. Elle a également renforcé ma vision du spectacle vivant et nourrit mon approche actuelle du coaching artistique. Chaque détail appris sur ce projet m’aide aujourd’hui à accompagner mes élèves et clients dans leurs propres projets scéniques.

    Pour en savoir plus sur mes autres projets et prestations, vous pouvez consulter mes pages Parcours artistique et professionnel et Prestations de coaching artistique.

  • Square Production R.Gérard

    Mon parcours avec Square Production R.Gérard et le coaching artistique représente une étape clé de ma carrière. Entre 2008 et 2011, j’ai participé à cinq spectacles majeurs où j’ai combiné mes compétences de chorégraphe, danseuse, chanteuse et assistante de production. Ainsi, j’ai pu développer une expérience complète du spectacle vivant, tout en accompagnant les artistes dans leur progression.

    Mes rôles au sein de Square Production R.Gérard

    Durant ces projets, j’ai apporté mon expertise en chorégraphie, mise en scène et coordination technique. De plus, j’étais danseuse et chanteuse, ce qui m’a permis de réaliser mes premières prestations scéniques en tant que comédienne et chanteuse. Par conséquent, mon rôle dépassait le simple conseil et me permettait d’être pleinement impliquée dans la création artistique.

    La création et les répétitions

    Chaque spectacle nécessitait plusieurs mois de répétitions. Ainsi, nous préparions les décors, costumes et la régie technique avec soin. Travailler avec des artistes de tous niveaux m’a également renforcé dans l’idée que la pédagogie positive et l’accompagnement individuel sont essentiels pour faire progresser chacun.

    Les représentations et lieux

    Nos spectacles ont été principalement présentés dans la région Montargoise et le Loiret. Cependant, nous avons eu la chance de jouer une représentation exceptionnelle au Casino de Paris. En savoir plus sur cette représentation. Cette étape a marqué un moment fort de mon parcours et m’a permis de vivre l’expérience d’un spectacle professionnel à grande échelle.

    L’mpact de Square Production R.Gérard sur mon coaching artistique

    Grâce à cette expérience avec Square Production R.Gérard, j’ai pu développer mon approche du coaching artistique. En effet, ces projets m’ont appris à coordonner les équipes, gérer chaque détail technique et artistique, et transmettre un savoir-faire précis. Aujourd’hui, je mets cette expertise au service de mes élèves et clients, afin de les guider dans leurs projets scéniques et de les aider à s’épanouir sur scène.

  • Musique et Spectacle en Gâtinais Bourgogne

    Musique et Spectacle en Gâtinais Bourgogne représente quatre années passionnantes de projets artistiques. Pendant cette période, j’ai collaboré avec Yves Vincent, comédien connu notamment pour son rôle dans Le Gendarme de Saint-Tropez (plus d’infos sur Wikipédia). Ensemble, nous avons mis en scène deux grandes comédies musicales : Les Misérables et Napoléon. Ces productions ont réuni 95 artistes – choristes, musiciens, acteurs et danseurs, professionnels ou amateurs. Chaque spectacle nécessitait plusieurs mois de répétitions. De plus, nous avons préparé les décors, les costumes et assuré la régie technique. À l’époque, je m’appelais Isabelle BAYET, nom sous lequel apparaissent certaines illustrations et archives, information importante pour les retrouver.

    Mon parcours dans la Musique et Spectacle en Gâtinais Bourgogne

    Cette expérience m’a permis de développer des compétences précieuses en coaching artistique et création scénique. Ainsi, j’ai appris à coordonner des équipes variées et à gérer chaque détail pour assurer la réussite de chaque spectacle. Par ailleurs, travailler avec des artistes de tous niveaux m’a renforcée dans l’idée que la pédagogie positive et l’accompagnement individuel sont essentiels pour faire progresser chacun. Grâce à cette expérience, j’ai aussi acquis une meilleure compréhension des besoins techniques et logistiques d’une production complète.

    L’impact de ces spectacles sur ma pratique

    Chaque représentation a été jouée devant un public enthousiaste. Les conditions étaient proches du professionnel. Nous avions des décors, un éclairage, des costumes et des techniciens dédiés. Cette expérience a fortement contribué à ma vision du spectacle vivant. Elle nourrit aujourd’hui mon approche du coaching. Ainsi, je peux accompagner mes élèves et clients dans leurs projets scéniques, qu’il s’agisse d’événements privés, de performances artistiques ou de comédies musicales. De plus, ces projets m’ont appris l’importance de la communication et de la préparation en amont, ce qui reste central dans mon travail de coach.

    Pour en savoir plus sur mon parcours et mes prestations, vous pouvez consulter ma page Parcours artistique et professionnel ou découvrir mes Prestations de coaching artistique. Je publie également régulièrement mes projets et actualités sur ma page Expériences, afin que vous puissiez suivre mon travail et vous inspirer de mes expériences.